domingo, 2 de junio de 2013

Entrega Final: Propuesta Guggenheim

 Esta propuesta supone el cierre de un largo proceso, a lo largo del curso hemos adquirido nuevas técnicas y un mecanismo de trabajo que permite enfrentarnos al proyecto, tomando el proceso como fin y no como una mera etapa previa a la resolución.

Desde inicios de curso hemos aprendido a aplicar al campo de la arquitectura la influencia de las artes plásticas, y poco a poco hemos ido sumergiéndonos en la trastienda de la arquitectura, en el taller de la creación arquitectónica. Han sido duros meses pero probablemente los más productivos a largo plazo, no hemos aprendido unicamente contenidos limitados sinos formas de entender, hacer y crear.

De la misma forma el hecho tantear las diversas vías productivas han dejado una marca en nuestra forma de observar, pensar y responder, en cierta medida hemos desarrollado nuestra propia poética haciéndola explícita a través del trabajo desarrollado en el curso. Sin embargo solo ha sido el comienzo de un largo camino en la creación arquitectónica.


jueves, 23 de mayo de 2013

Propuesta Guggenheim

Esta propuesta supone el final de un ciclo de aprendizaje, con sus correspondientes ajustes y desajustes, tanteando soluciones susceptibles de ser desarrolladas.


La propuesta ocupa la zona de acceso que se extiende desde el extremo sur del museo. Esta propuesta surge del análisis de las formas que presenta el museo, este análisis pone en marcha un procedimiento que se caracteriza por la composición del museo, este mecanismo decanta una primera aproximación incipiente, la superposición de capas capaces de delimitar espacios de una forma abierta que guarda relación con los recorridos interiores del museo.


Esta primera estrategia la traslado mediante diversos tanteos a la situación del museo hasta que finalmente concreto una serie de dibujos que me permiten proceder al desarrollo de la propuesta en las tres dimensiones.

miércoles, 17 de abril de 2013

S11: El proceso cubista II

Esta semana hemos repetido el ejercicio planteado en clase, al no seguir un procedimiento adecuado, en este intento hemos tratado de encaminar el proceso de la forma adecuada desde el primer momento, la tendencia a comenzar el dibujo por el fin hace que conseguir un resultado óptimo sea imposible, los dibujos nunca empiezan como acaban.

El ejercicio consiste en repetir la imagen del otro, para ello he elaborado un dibujo en el que he geometrizado la figura de forma que en distintas etapas posteriores mediante el uso de lapiz de otros colores permiten romper y recomponer la figura.


Posteriormente hice pruebas con papeles translúcidos que aunque me ayudaron a encaminar el proceso no me resultó un proceso tan útil como esperaba. A raíz de la geometrización descomposición y recomposición fui probando con Photoshop formas de adecuar el sistema de capas a lo requerido. Estas etapas son graduales y busco dotar al dibujo de ese carácter propio de la cinta de Moebius, es decir las superficies que generan un recorrido con mayor o menor grado de continuidad en la extensión del dibujo. Son tres dibujos, tres momentos, considero el último como el resultado más óptimo de todo el proceso.

sábado, 13 de abril de 2013

S10: El proceso cubista

Esta semana hemos trabajado la elaboración de la imagen cubista, inicialmente teníamos una tendencia a buscar esa imagen final que enlazara con las referencias de Picasso, por tanto fue necesario un reajuste en la elaboración porque los dibujos no se acaban como se empiezan, sino que existe una trastienda una serie de procesos y etapas previas a la imagen resultante.

La clase del jueves supuso otro paso adelante en la temática:


El viernes mediante la utilización de acrílicas elaboramos un segundo dibujo, donde destacaba la utilización de capas que de alguna forma interactuan y se relacionan entre sí.

jueves, 11 de abril de 2013

S9: Introducción al cubismo

Esta semana hemos dado un cambio a lo que hacemos en clase, tras dedicar una primera parte del curso a la producción de figuras tridimensionales habitables ahora nos introducimos en un nuevo campo, el del cubismo.

Esta nueva etapa resulta ser realmente interesante, ya que este tipo de dibujo supone una rotura de la figura, que se descompone en piezas que dejan intuir una figura pero sin tener carácter figurativo.

Para empezar a adentrarnos en el asunto, dibujamos a uno de nuestros compañeros intentando seguir algunos procedimientos cubistas, l
a figura se geometriza y se descompone.

miércoles, 3 de abril de 2013

S8: El desnudo


S8: Corrección del modelo a Sketchup

Debido al análisis de mi anterior modelado he optado por corregir distintos aspectos tratando de mejorarlo en ciertos aspectos que he encontrado necesarios, en primer lugar el anterior modelo se componía de formas bastante complejas de forma que en este nuevo desarrollo he buscado generar una figura tridimensional más "ortogonal" si podría decirse aludiendo al sistema adintelado, por otra parte he buscado cerrar los espacios ya que antes quedaban bastante abiertos y al mismo tiempo de tratado de darle cierto carácter ambiental al interior abriendo huecos en determinadas zonas.

El dibujo parte de la "maqueta" que aludía al desplazamiento de piezas similares en el dibujo de 'El desnudo'












S7: La figura tridimensional como lugar

Esta semana hemos dedicado las clases a realizar dibujos tanto interiores como exteriores.

El realizar dibujos interiores utilizando las imagenes producidas a Sketchup nos ha ayudado bastante con la labor de crear estos espacios interiores, en mis dibujos he detectado defectos como la excesiva complejidad de las formas y el hecho de que estas no formaban recintos con un cierta delimitación.

Estos son los dibujos interiores realizados en clase:





Por otra parte tambien dedicamos tiempo a analizar el impacto de nuestro artefacto en el lugar, de manera que realizamos dibujos sobre nuestra figura tridimensional donde existise una continuidad entre la figura y el lugar, y cómo este último supone siempre una parte muy importante en cualquier proyecto.



miércoles, 20 de marzo de 2013

S7: Repetición del ejercicio

Esta semana hemos repetido el ejercicio que se enunció la semana anterior al no adecuarse lo suficiente a lo que este exigía, en este nuevo intento he intentado trabajar de una forma que creo que es más apropiada para la correcta ejecución del ejercicio.

Para empezar he partido del dibujo que realizamos en clase el pasado Jueves 7 de Marzo, se trata de un dibujo análitico sobre el dibujo del desnudo bajando una escalera, este dibujo trata de esquematizar las direcciones y como cambian  y se interrelacionan en el mismo. A raiz de esta interpretación surge otra interpretación utilizando Photoshop con el que genero un dibujo susceptible de convertirse en una figura arquitectónica tridimensional.


Una vez elaborado este dibujo trato de analizarlo mediante un artefacto que empieza a tener un carácter constructivo, se forma a través de diversas piezas generadas mediante plegado que al agruparlas generan un recorrido, que se delimita por distintos planos, a partir de esta primera aproximación ya trabajada en las tres dimensiones, elaboré un modelo tridimensional utilizando Sketch Up y realizando ciertas modificaciones respecto a la fase anterior.


Como podemos ver, se puede apreciar una relación en secuencia de las distintas etapas del proceso y como aunque se producen ligeras modificaciones de un paso a otro, todos los cambios están dentro de una misma línea de trabajo.

Y aquí podemos ver una serie de imagenes del interior del modelo de Sketch Up, he tratado de mostrar una secuencia de imagenes a modo de recorrido interno.
 


Alguna imagen referente al artefacto: