S11: El proceso cubista II

Esta semana hemos repetido el ejercicio planteado en clase, al no seguir un procedimiento adecuado, en este intento hemos tratado de encaminar el proceso de la forma adecuada desde el primer momento, la tendencia a comenzar el dibujo por el fin hace que conseguir un resultado óptimo sea imposible, los dibujos nunca empiezan como acaban.

El ejercicio consiste en repetir la imagen del otro, para ello he elaborado un dibujo en el que he geometrizado la figura de forma que en distintas etapas posteriores mediante el uso de lapiz de otros colores permiten romper y recomponer la figura.

Posteriormente hice pruebas con papeles translúcidos que aunque me ayudaron a encaminar el proceso no me resultó un proceso tan útil como esperaba. A raíz de la geometrización descomposición y recomposición fui probando con Photoshop formas de adecuar el sistema de capas a lo requerido. Estas etapas son graduales y busco dotar al dibujo de ese carácter propio de la cinta de Moebius, es decir las superficies que generan un recorrido con mayor o menor grado de continuidad en la extensión del dibujo. Son tres dibujos, tres momentos, considero el último como el resultado más óptimo de todo el proceso.

S10: El proceso cubista

Esta semana hemos trabajado la elaboración de la imagen cubista, inicialmente teníamos una tendencia a buscar esa imagen final que enlazara con las referencias de Picasso, por tanto fue necesario un reajuste en la elaboración porque los dibujos no se acaban como se empiezan, sino que existe una trastienda una serie de procesos y etapas previas a la imagen resultante.

La clase del jueves supuso otro paso adelante en la temática:

El viernes mediante la utilización de acrílicas elaboramos un segundo dibujo, donde destacaba la utilización de capas que de alguna forma interactuan y se relacionan entre sí.

S9: Introducción al cubismo

Esta semana hemos dado un cambio a lo que hacemos en clase, tras dedicar una primera parte del curso a la producción de figuras tridimensionales habitables ahora nos introducimos en un nuevo campo, el del cubismo.

Esta nueva etapa resulta ser realmente interesante, ya que este tipo de dibujo supone una rotura de la figura, que se descompone en piezas que dejan intuir una figura pero sin tener carácter figurativo.

Para empezar a adentrarnos en el asunto, dibujamos a uno de nuestros compañeros intentando seguir algunos procedimientos cubistas, l
a figura se geometriza y se descompone.

S8: El desnudo

S8: Corrección del modelo a Sketchup

Debido al análisis de mi anterior modelado he optado por corregir distintos aspectos tratando de mejorarlo en ciertos aspectos que he encontrado necesarios, en primer lugar el anterior modelo se componía de formas bastante complejas de forma que en este nuevo desarrollo he buscado generar una figura tridimensional más "ortogonal" si podría decirse aludiendo al sistema adintelado, por otra parte he buscado cerrar los espacios ya que antes quedaban bastante abiertos y al mismo tiempo de tratado de darle cierto carácter ambiental al interior abriendo huecos en determinadas zonas.

El dibujo parte de la "maqueta" que aludía al desplazamiento de piezas similares en el dibujo de 'El desnudo'

S7: La figura tridimensional como lugar

Esta semana hemos dedicado las clases a realizar dibujos tanto interiores como exteriores.

El realizar dibujos interiores utilizando las imagenes producidas a Sketchup nos ha ayudado bastante con la labor de crear estos espacios interiores, en mis dibujos he detectado defectos como la excesiva complejidad de las formas y el hecho de que estas no formaban recintos con un cierta delimitación.

Estos son los dibujos interiores realizados en clase:

Por otra parte tambien dedicamos tiempo a analizar el impacto de nuestro artefacto en el lugar, de manera que realizamos dibujos sobre nuestra figura tridimensional donde existise una continuidad entre la figura y el lugar, y cómo este último supone siempre una parte muy importante en cualquier proyecto.