S8: Matisse y los primeros espacios

Esta semana supone el comienzo de otra etapa en el curso, tras dos meses en los que nos hemos centrado en la iniciación ahora pasamos a otra etapa, comenzaremos dibujando nuestros primeros espacios.

Para llevar el proceso del aprendizaje de un modo progresivo la temática de los espacios la llevaremos a cabo a través de Matisse, los espacios que Matisse dibuja son espacios en los que no existe una referencia clara del espacio en sí, sino que se interpreta a traves de los elementos que configuran su dibujo, es decir, sus espacios no son una representación "fotográfica" del entorno sino unos elementos cuya relación determinan el espacio.

Como referencia para nuestros dibujos hemos tomado el aula, nuestro trabajo se ha divido en dos etapas, una primera etapa de boceto, abstraer el espacio simplificando los elementos que lo componen y una segunda etapa donde definiamos alguno de los bocetos que hubieramos tomado en clase.

Yo tomé esta referencia para realizar el boceto, como podemos ver, los elementos quedan muy simplificados en el boceto, podemos decir que la mesa, la silla y el banco configuran el espacio de una forma clara, no es necesaria la perspectiva para entender el espacio.

A partir de varios bocetos llegue a una configuración más o menos acertada y luego el plasmarla en el papel fue algo más complicado, era necesario hacer y deshacer el dibujo para conseguir que la relación entre la silla, la mesa y la banca fuese la más apropiada.

 Al día siguienta seguimos con el mismo tema y proceso, una primera fase de boceto del que debiamos sacar distintas conclusiones sobre como configurar el dibujo, hasta que llegasemos a una conclusón o resultado final que debíamos plasmar sobre el papel. En este caso al ser la dimensión del espacio mayor que en el anterior ejemplo tambien resultaba ser más compleja.

Lo primero que hize fue plantear el dibujo, utilizé unas tonalidades bastante similares que utilizé para distinguir la profundidad del espacio así como para definir las figuras que intervenían en el, este planteamiento en mi opinion fue bueno porque lo lleve a cabo relacionando constantemente figura y fondo.

Una vez planteado el dibujo (y planteado el conflicto) tocaba el atrevimiento, con unos colores fuera de la tonalidad usada en el planteamiento traté de romper esa continuidad u homogeneidad del dibujo, añadiendo pequeños matices que tuvieran el efecto buscado.

S8: Extrapolaciones

Esta semana hemos llevado a cabo un ejercicio de extrapolaciones basados en dibujos de Matisse, el proceso consta de dos procesos, el primero consiste en extrapolar el fondo y el segundo en integrar las figuras en el fondo que hemos generado, siendo muy importante que el ambos, figura y fondo estén relacionados entre sí. (Todos los elementos provienen de dibujos de Matisse).

Primera extrapolación:

Se nos da un fondo...

... y la siguiente figura

 

Por otra parte yo añado figuras de libre elección provenientes de otros dibujos de Matisse:

Una mesa...

Unos objetos que se encuentran sobre la mesa anterior...

y un sofá

A partir de estas figuras, elaboré un dibujo a mano en el que integré los diversos elementos en el espacio ampliado, para que la integración fuese más armoniosa cambié algunas tonalidades de las figuras de tal forma que el espacio tuviese un carácter homogéneo.

Resultado:

La siguiente parte del ejercicio consistía en siguiendo el método anterior de extrapolación repetir el proceso pero esta vez eligiendo todos los elementos que iban a compomponer nuestro dibujo.

Elementos seleccionados para la composición final

Un fondo

Un sofá

Una silla

 

 Y un par de figuras

 

En esta segunda parte, elegí figuras que pudiesen integrarse con facilidad, como podemos apreciar todas ellas comparten una misma tonalidad cálida. El proceso de elaboración fue exactamente igual que en el ejercicio anterior, se parte de un fondo que se amplia y en el se integran las figuras configurando el espacio.

Resultado:

S7: Matisse

Esta semana hemos seguido trabajando con Matisse, en primer lugar haciendo un boceto donde simplificasemos la forma de nuestro compañero así como el espacio que lo envuelve, por tanto tambien desaparece la perspectiva del dibujo.

Empezé realizando este boceto:

Después sobre el papel planteé el dibujo, centré la figura y elaboré el fondo siguiendo las bases de Matisse, desaparece la perspectiva, por tanto la sensación espacial es 'plana'. Después el empleo del color a mi jucio no fue tan bueno como el planteamiento, aparecen colores que por zonas ofrecen un fuerte constraste pero esos matices eran más dificiles de corregir sobre el papel.

Este fue e resultado final del ejercicio:

Al día siguiente contínuamos trabajando los dibujos de Matisse, en una situación similar a la anterior. Realizamos unos bocetos en los que debíamos integrar varias figuras humanas en un mismo entorno, simulando los dibujos de Matisse.

Una vez realizé el boceto, empezé a plantear el dibujo sobre el papel, la simplificación de las figuras no me pareció mala pero en el dibujo anterior fue bastante mejor, creo que es porque al integrar dos figuras en un espacio delimitado, es dificil encajarlas manteniendo su proporción, por eso la figura de la izquierda parece más grande que la derecha. En cuanto al color busqué la homegeneidad del fondo, haciendo que las figuras humanas resaltasen, ya que al estar tan simplificadas podían fundirse con el fondo, en un color más vivo como el rojo busque enlazar esas figuras que tanto contrastaban con el fondo y a la vez equilibrar un poco la situación.

Este fue el resultado final del ejercicio:

S6: El impresionismo y los fondos generativos

Esta semana hemos empezado con el impresionismo, tomando a Matisse como referencia, el impresionismo supone un cambio radical en el uso del color, la función del color ya no supone la creación de una identidad lo más semejante a lo que nuestro ojo pueda captar sino que esta es ahora diferente, el uso del color se centra en los distintos momentos de la luz, se caracteriza por la viveza de sus colores así como su pureza, son nítidos y se contrastán entre sí. Se podría decir que se trata de un movimiento que busca inmortalizar un momento donde las luces y sombras hacen un juego  de color.

Sin embargo para aproximarnos al resultado de los dibujos de Matisse es importante empezar con una referencia más lineal, así que empezamos trabajando con un boceto del rostro de nuestro compañero, sobre esa referencia debemos de realizar un proceso fundamental para realizar un dibujo impresionista, todas las sombras han de desaparecer sin embargo las tonalidades de luz y sombra se marcarán mediante diferencias de color, colores nítidos sin mezclar.

El resultado finalmente fue algo aproximado al impresionismo aunque quizá la forma quedó demasiado definida, predominando esta sobre el juego de colores que reflejaban los momentos de luz.

Por otra parte llevamos a cabo un ejercicio sobre 'fondos generativos', el ejercico consiste en aplicar los conocimientos adquiridos desde inicios de curso y aplicarlo a una serie de de dibujos que debían tener una base o matriz generadora, de la que emergerían figuras mediante la aplicación de distintas técnicas plásticas.

El resultado fue la elaboración de tres fondos y sus respectivas figuras emergentes:

Fondo de una capa:

 

 Figura emergente:

 Fondo de dos capas:

 Figura emergente:

 Fondo de tres capas:

 Figura emergente:

S5: El autoretrato y el Art Brut

Esta semana empezamos la clase con un autoretrato y en cierta manera al principio todos nos bloqueamos, no sabíamos por donde empezar, unos lo hacían en blanco y negro y el resto añadían algo de color, pero eso no era la diferencia fundamental de los dibujos sino el procedimiento.

Al dibujar la mayoría tratabamos que el dibujo se pareciese a la realidad, en parte producto de ese bloqueo inicial y como por costumbre hemos tomado como vía principal el camino del dibujo que busca parecerse a la realidad.

Este es un ejemplo de como caí en la busqueda del parecido real.

Una vez fui consciente de la falta de expresividad de este dibujo probé cambiando el estilo, buscando ese Art Brut que todo llevamos dentro, fundamental cuando no sabíamos hablar pero que se ha desplazado a un segundo plano respecto del dibujo que busca represemtar fielmente la realidad.

Sin embargo, aunque estos dibujos se alejasen de esa busqueda por plasmar la realidad, nunca me llegaron a convencer, necesitaba algo que fuera menos compositivo, y para ello cambie de nuevo el procedimiento. En los dos dibujos de arriba por ejemplo empezé por definir lo que iba a ser los ojos, la boca, la nariz... Elementos que pudiesen identificarse con un rosotro y sobre este plasmar emociones a traves de los colores y la fluidez, por eso, aunque el dibujo es abstracto, en su composición a intervenido la consciencia regulando y fijando el movimiento de la mano, esto sería clave para empezar un dibujo con un procedimiento totalmente distinto.

En este nuevo dibujo empezé con una madeja de líneas, al principio nunca pensé que con tantas líneas podría "definir" un rostro, me alejaba constantemente, veía miles de posiblidades, distintas combinaciones de líneas dispuestas como una madeja sobre el papel.

Ante tal desorden me paralizé, era el momento de olvidar cualquier intento de imitar la realidad, así que me distancié un poco y con pintura negra hice un primer tanteo del rostro, a la vez pensé que sería interesante crear un fondo más homogéneo combinando los colores y que ese mismo fondo se fuera definiendo en un rostro. Tras un largo proceso y las muchas dudas que me producía el dibujo conseguí una primera fase interesante, con un orden aparente en las primeras capas pero cada capa nueva alteraba lo anteriror generando un caos de profundidad infinita.

A partir de ese primer proceso fue más fácil definir el rostro, había roto la barrera que me impedía dibujar sin fijar la mano a mi consciencia, empezé dando brochazos que se convertían en trazos interesantes y fui completando hasta que pude ver una cara, había llegado ya al final del proceso.

Me sentí genial cuando pude ver lo que había dibujado, liberarse de lo convencional nucna es fácil pero hoy lo había conseguido, había dibujado un rostro donde lo no lo había pero este sin embargo no tenía una presencia notoria, sino que se ocultaba con el fondo.

Considero que ha sido una semana de trabajo muy tensa, he experimentado el agobio al ver que no podía desmarcarme del trazado consciente, sin embargo al final he sentido alivio al ver que era capaz de hacer algo que tras varios intentos no terminaba de lograr.

S4: Primeros espacios

Esta semana hemos trabajado con artístas como Umberto Boccione, Romul Nutiu y Adolf Richard Freischmann, el trabajo esta semana ha sido muy productivo, aunque ha costado varios intentos captar el concepto de espacialidad de los dibujos de Boccione, o la desorganización en la composición de los dibujos de Nutiu, o por otra parte la organización como elemento principal de los dibujos de Freischmann.

S4: Trabajo fuera del aula

Debido a los problemas a la hora de realizar los ejercicios de Turner utilizando los esquemas de líneas de Leonardo, hemos trabajado en nuestras casas este tipo de ejercicio, cuya función ha de ser la de liberar la mano y a la vez controlar el gesto.

S3: El diluvio y la tormenta

Fin de la segunda semana de trabajo, y el tema: El diluvio y la tormenta basándonos en los dibujos de JMW Turner, para ello hacemos uso de los esquemas de líneas de Leonardo da Vinci. Tambien hemos trabajado con dibujos de Fernando Zobel, dibujos de caracter contemplativo.

Los dibujos de esta semana:

S2: Primeros tanteos

Es hora de empezar a liberarnos, durante estos días hemos experimentado a través de autores como Edwin Parker Twombly y Walker Tomlin.

El ejercicio de Twombly nos ha ayudado a buscar la liberación del gesto, a expresar a través del papel emociones, a crear un espacio caótico, con fuerza.

Sin embargo el ejercicio de Tomlin nos ha ayudado a controlar más el gesto, a través de lineas marcadas, y definidas.

Estos han sido mis primeros dibujos:

S1: Desocialización

Resulta curioso pensar que somos seres libres, que nos guíamos por nuestros impulsos, usando nuestro instinto como unica orientación, pero no siempre es así, de hecho rara vez optamos por actuar de una forma distinta de la que hemos aprendido, todo por imitación, es decir, imitando a nuestros mayores desde pequeños hemos llegado a adoptar una postura socializada, es decir nos integramos en la sociedad bajo una serie de reglas. De alguna manera nos hemos convertido en usuarios del mundo, estamos siendo guiados por un código.

Es fácil apreciar este cambio socializante si comparamos diversos aspectos de nuestra vida en un espacio de tiempo que comprende desde cuando eramos pequeños hasta el presente, un claro ejemplo puede ser el dibujo, de puequeños el simple garabato era una de nuestras formas de expresión sin embargo se nos enseñó que el garabato era algo estúpido y banal, se nos enseñó a respetar los márgenes, las tonalidades e incluso la abstracción de nuestro entorno, abandonando nuestro instinto, nuestro impredecible camino.

Sin embargo la actitud de "usuario del mundo" es algo que no puede ir ligado a alguien cuyo objetivo sea cambiar el mundo, esta persona ha de salirse de la rutina, de los procesos de imitación, procesos socializantes, este cambio es violento, nos desmarca de una trayectoria, pasamos a ver desde fuera del camino, una vez desde fuera nos damos cuentas de nuestra antigua condición y sentímos interés por criticar sus aspectos, analizar, argumentar, ¿por qué? pues porque hemos cambiad nuestra estado, ya no formamos parte de ese conjunto usuario del mundo, ya no somos inconscientes, somos críticos.

La crítica nos permite ver desde una perspectiva particular, única e independiente, pero es a través del análisis cuando empezamos a experimentar, y la experimentación nos permite desarrollar nuestras posibilades potenciales, cualidades ocultas que desconocíamos y que requerían un cierto nivel de consciencia para llevarlas a su máximo desarrollo, esas cualidades nos diferencian del crítico ya que además de ver desde una perspectiva única ahora podemos empezar nuestro propio camino, convertirnos en creadores del mundo.