S15: De la figuración a la abstracción (Repetición)

Este trabajo es una repetición del trabajo realizado la semana pasada como ejercicio de complementación al trabajo llevado a cabo en clase. (3 dibujos a mano y 3 dibujos con Photoshop del aula de clase)

En esta ocasión he enfocado el ejercicio intentando buscar la forma más apropiada de seguir el proceso de abstracción, la parte fundamental es crear un espacio profundo al cual, mediante el contraste de la luz y la sombra define una serie de formas que lo determinan. El resultado es abstracto aunque se pueden contrastar la realidad, destacando las analogías de las luces y las sombras así como el trazo de elementos fundamentales (componentes vertícales y horizontales) que dimensionan el espacio.

S15: Última clase de DAI1

En esta semana hemos trabajado sobre la recta final del curso, aplicando los últimos conceptos tratados en clase hemos elaborado un par de dibujos que se entienden como una continuación de los ejercicios anteriores, estos dibujos finales se han elaborado a partir del entorno del aula alterado con diversos focos de luz que alteraban las luces y sobras (como hemos venido haciendo hasta ahora).

Los dibujos han sido más lentos, la etapa de ajuste del dibujo ha sido una de las etapas más importantes del dibujo y el tratamiento de las luces y sombras ha sido fundamental.

Estos dibujos sintetizan gran parte del contenido del curso, este no queda explicitamente marcado en el dibujo sino en su proceso de elaboración, es decir, los distintos caminos que se pueden seguir para conseguir que los dibujos representen espacios verosímiles, y además da pie a la continuación de DAI2 que veremos el próximo cuatrimestre.

El primer dibujo se ha elaborado mediante una abstracción importante, resulta díficil identificar el aula en el, sin embargo el segundo (sin terminar) es bastante figurativo y en el se pueden reconocer elemenos como columnas, caballetes así como el espacio profundo se percibe con mayor claridad que en el primer ejemplo, aún así pienso que el primer dibujo resulta mucho más interesante por la complejidad de la interrelación de los elementos abstraidos.

S15: De la figuración a la abstracción (Complementación)

Durante la semana 14 hemos trabajado el tema de la figuración a la abstracción, con motivo de profundizar en este proceso hemos realizado mediante una serie de procedimientos llevar a cabo el trabajo realizado en clase como ejercicio para mejorar en este ámbito, hemos tomado tres fotográfias del ambiente del aula al que se le ha dado una importancia especial al tratamiento de luz y de sombra y sobre ellas hemos elaborado una serie de tres dibujos a mano y otros tres utilizando Photoshop.

S14: De la figuración a la abstracción

Esta semana ha sido en cierta medida una introducción a lo que será DAI2 el siguiente cuatrimestre, hemos entrado brevemente a valorar el recorrido de nuestro aprenidizaje desde la semana 1 hasta lo más reciente que hemos trabajado. Es importante a medida que se acerca el final de DAI1 diferenciar las diferentes etapas del curso, que de forma global se pueden clasificar en dos, una primera etapa de toma de contacto con el dibujo, donde a traves del dibujo aprendemos no solo a mejor nuestro control sobre el papel, implicando tanto técnica como el uso de diferentes materiales, sino también a crear una actitud crítica frente a nuestro trabajo, ser conscientes de lo que hacemos pero no de como va a continuar nuestro dibujo, es decir, mantener un proceso abierto que nos permita guiar nuestra intención en una dirección u otra.

Tras esta primera etapa comenzamos a dibujar elementos de la realidad, comienza una etapa de mayor carácter figurativo, empezamos a representar realidades que podemos percibir sobre el papel, a integrar los elementos sobre el papel y esta etapa poco a poco evoluciona hacia el tanteo consolidandose de esta forma el planteamiento del dibujo como un todo, figura y fondo se integran y correlacionan segun criterio de madeja de líneas que nos ayudan a entender y a poner en orden el espacio.

Siguiendo con esta situación del dibujo abierto del espacio, del ajuste/desajuste, de la corrección... entramos en la etapa final de DAI1, a través de este recorrido hemos ido acumulando una serie de conocimientos y entrenando una serie de técnicas que nos permiten enfrentarnos al problema de la representación del espacio de una forma tanto genérica como personal a medida que uno mismo va descubriendo el dibujo y todo lo que ello conlleva.

Esta última etapa tiene que ver con la abstracción, a través de la simplificación o abstracción podemos crear realidades alternativas que nos ayudan en la creación arquitectónica, para llevar a cabo este nuevo procedimiento hemos utilizado el aula con luces alternativas ubicadas en distintos puntos del aula de forma que se han generado interesantes juegos de luz y sombra. Aqui el resultado de este nuevo procedimiento complementado con otros procedimientos que hemos ido asimilando a lo largo del curso, el primer dibujo es fruto de una abstracción radical, realmente díficil identificar el aula, mientras que el segundo es una abstracción que tiene más en cuenta las formas del aula, pero en ambos es fundamental el trato a la intensidad y forma de las luces y sombras que se proyectan en el espacio.

S13: Controlando el espacio

Durante esta semana hemos vuelto a trabajar el espacio del aula, a medida que va pasando el curso he notado como a poco a poco ha aumentado nuestra libertad expresiva, y aunque utilizemos unos procesos generales que nos ayudan y orientan en la compleja labor del dibujo, se ve como se va marcando una forma o metodo de encadenar esos procesos más personal, conforme cojemos soltura, experimentamos y probamos tanteando consiguiendo que las piezas del puzzle encajen con mayor coherencia generando una sorprendente sensación de profundidad espacial sobre el papel.

El dibujar como Giacometti nos permite poner en orden el asunto, la gran cantidad de información visual que percibimos requiere una serie de tanteos que nos permita ordenarla y ubicarla en su posición correcta, pero este ejercicio de planteamiento no es una mera labor de trasladar elemento a elemento la realidad sobre el papel sino todo lo contrario, plantear la globalidad, esto genera un espacio translúcido, casi trasparente que nos permite entender el asunto que vamos a llevar a cabo.

Sobre esta concepción general del espacio, vamos trazando relaciones tanto reales como virtuales que nos permiten poner en relación la globalidad planteada, aunque las líneas empiezan a encajar levemente es necesario en ocasiones el retroceso, es decir podemos ajustar el dibujo o podemos ajustar y desajustar a medida que todo va encajando consiguiendo que el espacio sea verdaderamente verosímil, este proceso de ajuste desajuste tambien otra forma de tanteo pero más limitada pues pretende establecer un cerco sobre la información que trasladamos al papel.

Por último, hemos introducido una novedad importante en el trabajo de esta semana que me ha resultado muy interesante, el juego de luces/sombras y reflejos, resulta ser un paso adelante en cuanto a la representación del espacio, y que ayuda crear una atmósfera abstracta que matiza esa percepción del espacio de tal forma que podemos considerar no solo la profundidad sino la dimensión y la atmósfera del entorno.

S12: Trazando caminos

Esta semana hemos vuelto al dibujo sobre caballete, tras varias semanas dedicadas a tomar apuntes rápidos en formatos más pequeños de papel pasamos a trasladar no tanto el método sino la forma de abstraer el espacio, es decir se podría decir que continuamos en una misma línea que en la semana experimentaría una ligera, evolución, o mejor dicho modificación.

Empezamos elaborando apuntes bastante rápidos, el primer dibujo está elaborado sobre una red de líneas que después he remarcado con mayor intensidad para definir las figuras y diferenciar lo que eran redes y conexiones que forman el entramado de lo que trataba de plasmar sobre el papel. En el siguiente dibujo sigo la línea del dibujo anterror, pero con mayor sutileza a la hora de tratar las líneas, al contrario que en el anterior, el contraste trama/figura es practicamente inexistente siendo un apunte bastante más homogéneo, respecto a este dibujo surge un problema de encuadre importante ya que queda un espacio vacío en la zona más próxima a nosotros que rompe la continuidad de la interrelación de las figuras.

 Al día siguiente comenzamos un nuevo encaminamiento del dibujo, el recorrido. Nos alejamos por completo de esa busqueda por plasmar figura a figura, y elemento por elemento que hasta ahora habíamos utilizado para realizar nuestros dibujos, apuntes...

El método consiste en relacionar los contornos de las figuras de forma contínua a modo de recorrido, de esta forma, elaborando un recorrido no se consigue determinar nada pero a medida que vamos trazando más recorridos siguiendo el patrón de los contornos de las figuras, vamos poco a poco trasladando el dibujo puramente abierto a la modificación hacia un dibujo más concreto y estático. Es decir, el proceso de este dibujo es muy gradual, y nos permite abarcarlo desde diferentes puntos de vista que al final guardan una relación. Podemos decir que mientras antes realizaba una trama que se extendía espacialmente por el aula y a partir de ahí 'construía' las figuras, ahora la trama es el propio dibujo y cada línea es un tanteo que nos aproxima al fin del conflicto, el espacio en el dibujo.

S11: Últimos apuntes

Con este trabajo cerramos la etapa del dibujo de apunte, en mi opinión el progreso en este campo del dibujo ha sido bueno, por otra parte tambien ha sido la parte que màs es disfrutado del curso ya que nos enfrentabamos a dibujos más cerca de lo que entendemos por convencional, es decir nuestros dibujos empiezan a asemejarse a elementos de la realidad y la realidad la hemos conseguido integrar como espacio en el papel, esto creo que es algo realmente importante en la evolución del curso y de nuestros trabajos. Por último despúes de la gran cantidad de dibujos que hemos realizados (aprox 70-80) y ya como concluyendo esta valoración, creo que hemos cogido velocidad y fluidez en nuestros dibujos, que además de ser más rapidos, están planteados desde la globalidad, por tanto son como puzles donde las 'piezas' encajan creando en el papel espacios verosímiles, y por otro lado como experiencia más personal considero que el garabateo y el tanteo son unas fuentes muy ricas en cuanto a creatividad se refiere, a través de él podemos generar figuras muy interesantes fruto de la aeleatoriedad. En definitva, considero esta etapa de apunte como una de las más interesantes llevadas a cabo hasta ahora.

Dibujos realizados: